miércoles, 28 de agosto de 2019

Vanguardias estéticas: Arte Póvera

Arte Póvera

Vanguardia de procedencia italiana, su máximo representante fue Miguel Ángelo
Pistoletto. Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado,
tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el dadaísmo, especialmente el
trabajo de Duchamp. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar
determinados criterios artísticos de aparente aceptación general. Entre los artista que
cultivan el arte Póvera destacan Antonio Tápies y Govanni Anselmo.

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"El calcetín", Antonio Tápies

Vanguardias estéticas: Expresionismo abstracto americano

Expresionismo abstracto americano.

Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el
expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado. Un importantísimo elenco de artistas compone el
grupo que pertenece a esta tendencia. Un grupo, además, que se conocía
personalmente, compartieron estudio y sala de exposiciones y reflexiones acerca del
movimiento. Cada uno consiguió un estilo personal que les distinguía, pues, aunque
pertenecían a la misma tendencia, cada uno optó por un camino distinto. Todos
obtuvieron fama y reconocimiento.
El primero, el americano Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el
Dripping. El artista sitúa el lienzo en el suelo y, moviéndose alrededor del mismo (y en
ocasiones por dentro del mismo lienzo) deja caer finos hilos de pintura que se
desprenden del pincel recién cargado en el bote. El resultado es una trama compleja
de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el
azar, por lo que no es controlable.
Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. La pintura de de Kooning puede
compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho más directo. Busca el gesto, la
pincelada, la mezcla de los colores en el mismo lienzo. Utiliza colores puros y muy
saturados, combinados con algunos colores de tierras y sombras.
El tercero de la lista de expresionistas abstractos fue Philip Guston. Único
representante de este grupo que mantuvo cierta figuración en sus lienzos. Consiguió
un lenguaje propio, casi jeroglífico, de modo que los mismos elementos se repetían
una y otra vez para contar un mensaje. Fue un artista obsesionado con el miedo, el
miedo al tiempo, que se agota, a las agresiones en general, a la pobreza.
Acostumbraba a pintar por la noche, ya que, según el propio artista, esos miedos que
movían su pintura eran mucho más intensos. Su paleta era bastante monocroma en
general, ya que sus obras más representativas se mueven en rosas y algún tono de
contraste.
Por último nombrar a Mark Rothko. Creador del llamado “Color Field Painting” fue un
artista de dedicación plena y obsesiva a su obra. Alcanzó una técnica exquisita a la
hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes formatos,
reivindica la identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de
color.


Las principales caracteristicas del Expresionismo Abstracto Americano:

  • Tiene preferencia por los formatos grandes.
  • Se trabaja principalmente con pintura de óleo sobre lienzos.
  • Son motivos abstractos, aunque los trazos figurativos también suelen aparecer.
  • Realizan cobertura de las superficies para significar un campo abierto sin límites.
  • Tiene un cromatismo bastante limitado, y se usa más el blanco y el negro.
  • Representan rasgos de angustia y conflicto.
  • Rechazan el convencionalismo estético, pero tienen libre expresión y subjetiva del inconsciente.
  • Valoran lo accidental y tienen intensidad de propósito.
  • Predomina el trazo gestual en las expresiones, además de un gran dinamismo.
  • Usan manchas y líneas llenas de ritmo.
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"Male and Female Philadelphia", Jackson Pollock

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"Muro este", Conrad Marca Relli


Vanguardias estéticas: Informalismo

Informalismo.

Tendencia pictórica, también denominada a veces, Tachismo o Abstracción Lírica, a
pesar de su desarrollo independiente, compartió con el Expresionismo Abstracto el
peso del surrealismo, del automatismo, de la improvisación psíquica como revelación
del mundo subjetivo del artista. Se caracteriza por el uso de grandes empastes de
pintura, en muchas ocasiones con aditivos (arena, polvo de mármol, yeso...). Su
pincelada es impulsiva y da la máxima importancia al gesto. El artista más
representativo del estilo fue Jean Dubuffet.

Características de el Informalismo

  • Predominio de la espontaneidad y el gesto                                                                                                                                                                                                                                                 
  • Automatismo puro marcado por el ritmo creativo                                                                                                                                                                                                                                            
  • Empleo de la materia como medio para transmitir experiencias únicas.                                                                                                                                                                                            
  • Carencia o inexistencia de ideas preconcebidas, la obra de arte es entendida como un momento único de creación.                                                                                                        
  • La obra acabada antecede a la idea, el resultado final es la idea.                                                                                                                                                                                                          
  • Espontaneidad creativa.                                                                                                                                                                                                                                                                         
  • Ruptura con los antecedentes pictóricos, en virtud de lograr una expresión novedosa, auténtica e irrepetible.                                                                                                                           
  • Marcada obsesión por desaparecer la forma y su concepto en el arte.

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"El viajero sin brújula", Jean Dubuffet



Vanguardismos estéticas: Neoplasticismo

Neoplasticismo.

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el
estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la
que publicaban sus escritos. Fue una prolongación de los valores estéticos el
constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento
por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo
(muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos...) en un mismo proyecto
porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias
naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados,
especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales
componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

Características del Neoplasticismo:

  • En neoplasticismo se da una preferencia por el uso de la línea recta, los planos, cubos y el ángulo recto, siendo el rectángulo una forma básica, que aparece en la mayoría de los cuadros.
  • Presenta un planteamiento absolutamente racionalista, en donde prevalece lo elemental, eliminando lo accesorio.
  • Empleo de colores primarios o neutros que reduce la complejidad del objeto representado en un número limitado de tonalidades disonantes entre sí.
  • La pintura en el neoplasticismo se vale de una gama pequeña de contrastes y tonalidades que expresan formas equilibradas, sin simetría, separadas de los objetos reales.
  • Búsqueda de la perfección y la armonía plástica, con una visualidad proporcionada y moderada
  • Los pintores se alejaron del arte clásico en donde se plasmaba la realidad, para en su lugar dibujar cualquier cosa sin tener que hacerlo con lujo de detalles; únicamente con las formas y los colores básicos.
  • Los neoplasticistas buscaban proporcionar una lenguaje plástico objetivo y universalidad en sus pinturas, de tal modo que pudiera tener significado para cualquiera que la vea.
  • En el neoplasticismo se enfatiza la indagatoria de la renovación estética, obligándose a conseguir un lenguaje plástico, objetivo y a la vez universal.
  • Se da una ausencia de trazos diagonales y curvilíneos, en donde la belleza se percibía reduciendo las formas a una geometría simple.
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"Composicion XX", Theo Van Doesberg

Vanguardias estéticas: Surrealismo

Surrealismo 1924/1939.

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo
acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas,
en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de
comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los
escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e
ideológica, y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. Podemos hablar de dos
tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un
lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max
Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una
óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo
abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. Parte fundamental esta
tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex Calder, M. Ernst y Man Ray.

Características del surrealismo

  • El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.                                                                                                                                                             
  • Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo real.                                                                                                  
  • Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.                                                                                                                    
  • El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.                                                                                                                                                         
  • Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.                                                                                                                                                       
  • La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.                                                                                                                                                                     
  • El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.                                                                                                  
  • Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.
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"La persistencia de la memoria", Salvador Dalí


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"Carnaval de Arlequín", Joan Miró



Vanguardias estéticas: Dadaísmo

Dadaísmo 1915/1922.

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza)
obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en
contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y
provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso (la misma palabra
dadá que designó el movimiento se escogió de modo arbitrario en un diccionario). Su
objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y
aceptados en la época. El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel
Duchamp que, a través de los denominados ready-mades (objetos industriales sin
valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un
museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco
crítica del público burgués. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras
y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el
nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Además de Duchamp, los
componentes de este grupo fueron Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo
Man Ray.

Características del Dadaísmo

  • Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;
  • Espíritu vanguardista y de protesta;
  • Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;
  • Anarquismo y nihilismo;
  • Búsqueda del caos y desorden;
  • Contenido ilógico e irracional;
  • Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;
  • Aversión a la guerra ya los valores burgueses;
  • Rechazo al nacionalismo y al materialismo;
  • Crítica al consumismo y al capitalismo.
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"Balance", Francis Picabia

Vanguardias estéticas: Suprematismo

Suprematismo 1915/1919.

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Casimir Malevitch. Busca
la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias
figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la
naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color
austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser
obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la
composición y distribución de éstos en las obras.

Características del Suprematismo:

  • Arte no descriptivo intentando representar la nada, que viene a ser representarlo todo
  • Tendencia artística que derivada del Cubismo y relacionada con el Neoplasticismo
  • Caracterizado por emplear fondos neutros principalmente blancos,
  • Abstracción de las formas reducidas a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo
  • Buscaban una abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista, práctico, ilusionístico, descriptivo o social.
  • Pintura suprematista desvinculada de la naturaleza, creando una realidad totalmente original
  • Plasmación de armonías sencillas con formas puras y absolutas
  • Gama de colores reduciday contrastantes como el rojo, negro, azul, blanco y verde
  • El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito
  • Las obras presentan sensaciones de movimiento y velocidad
  • Los suprematistas simplifican, ordenan todo, reducen los colores
  • Intentaban que los espectadores de una obra olvidarán que estaban ante una representación, sino ante todo el universo reducido en un cuadrado.

"La arquitectura pictural", Liubov Popova

VANGUARDIAS (1945-1970) segunda vanguardia postguerras: Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Deb...