Vanguardias estéticas: Constructivismo

Constructivismo 1913/1920

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su

desarrollo es paralelo y ambas se vigilarán de reojo en su evolución. El

constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa,

pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte

objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus. Este

hecho no es casual, pues varios constructivistas fueron profesores o impartieron

seminarios en algún momento en dicha escuela alemana. Sus autores principales

fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo. Prueba de lo

completo de este movimiento es su manifestación cinéfila obra de Eisenstein, quien

tiene en la cinta de “El acorazado Potemkin” un gran ejemplo.

Características del constructivismo:

• La obra de arte está en comunicación con el espacio que la circunda y penetra, cuya estructura invisible se materializa en ella. El arte concreto se apoyó en esta premisa.   
• La obra se abre por todas partes hacia el espacio y consta de elementos, frecuentemente transparentes, de formas geométricas, lineales y planas.                      
• Se valora la simultaneidad del espacio, el tiempo y la luz.                                            

• Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional.

• Al igual que el futurismo, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo.

• Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaismo.

"El mundo", Antón Pevser

“Construcción lineal en el espacio nº 2”, Naum Gabo

Vanguardias estéticas: Futurismo

Futurismo 1909/1914

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino

“Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano, que casi con un rigor

dogmático no dudaba en afirmar que “un automóvil rugiente, es más bello que la

Victoria de Samotracias”. Con ello se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo

mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos

industriales infravalorados según esta vanguardia. Aunque el movimiento acaba pronto,

en 1914 y 16, tras la I Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus

posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de

1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo

Balla. Con el tiempo se produjo un redescubrimiento (cosa frecuente en la historia del

arte), pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de

relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de

extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El

Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como

punto de referencia, el arte de los años sesenta.

Caracteristicas del Futurismo:

• Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista
• El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza.
• Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a liberarse del pasado.
• Temática del mundo moderno, las ciudades y los automóviles y dinamismo.
• Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• Los futuristas creían en el dinamismo universal como principio artístico y base del desarrollo del ser humano.
• El futurismo utilizó distintos medios expresivos, como el diseño gráfico, publicidad, moda, cine, música, entre otros, para crear un arte de acción.
• El Futurismo no respetaba reglas buscando denotar energía y libertad.
• El teatro es llamado sintético con obras cortas menores a diez minutos, donde la historia era representada de ropa rápida sin presencia humana completa, sino que eran unicamente partes del cuerpo.
• La idea de destrucción de la realidad era profesada por los futuristas.
• Los futuristas mostraban un interés por lo oculto
• Es un movimiento simbolista, en donde la fuerza, el movimiento, la violencia y la agresividad eran los valores principales.
• El futurismo se encuentra ligado a la fantasía pero siempre en términos irracionales o aparentemente irracionales.
• El futurismo influyó en la arquitectura, haciéndose proyectos tales como edificios de elevadas alturas, en donde predominara los materiales como el metal, el concreto y el cristal
• La música futurista buscaba representar el ideal tecnológico-mecánico con sonidos de automóviles, barcos, tranvías, motores y diversas máquinas, así como el murmullo o griterío de las multitudes, como la expresión musical del progreso y de este movimiento.
• El lenguaje se objetiva como si fuera un medio plástico.

"Elasticidad" , Humberto Boccioni

"Bailarina" , Gino Severino

Vanguardias estéticas: Expresionismo

Expresionismo 1905/1913.

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter” (el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich, ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les dividía.

Características del expresionismo:

• El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva
• Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano
• La angustia existencial es el principal motor de su estética
• Pretender potenciar las emociones del espectador distorsionando deliberadamente y exagerando los temas
• Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella
• Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse de la realidad
• Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una composición agresiva
• No importa ni la luz ni la perspectiva, alterada de manera intencional
• El arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior
• Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo exagerado colorido hasta las abstractas
• Se desarrolla en todas las artes como la poesía, teatro, música, artes gráficas
• Los impresionistas pretendían realzar la libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo, con una temática de lo morboso, lo prohibido y lo fantástico
• La opinión del artista es más importante que la concordancia y la armonía del trabajo realizado
• Los exponentes expresionistas fueron vistos como iconoclastas
• La literatura expresionista se valió del uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, busca que el lector entre en la historia y sienta como si la hubiera vivido
• Algunos exponentes de la pintura son Der Blaue Reiter, Arnold Böcklin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego Rivera, Frida Kahlo, etc.
• Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el mundo real, la maldad y la guerra.
• Tiene una visión enfocada hacia lo universal

"El grito", de Edward Munch

"Gato en un cojín amarillo", de Franz Marc

Vanguardias estéticas: Cubismo

Cubismo 1907 / 1914.

Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque. Curiosamente fue también L. Vauxcelles el encargado de denominar al movimiento. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad. Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

Principales caracteristicas del cubismo: 

• El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado.
• Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la única herramienta válida para el pintor.
• El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las cosas y su profundidad.
• En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso lingüístico, que le permitiera explicar la propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación por parte del espectador.
• El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su estética es inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual.
• Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones puedan verse desde todos los puntos de vista simultáneamente.
• Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos, bodegones.

‘La Ville de Paris’ de Robert Delaunay.

‘La Mesa’ de Georges Braque.

Vanguardias estéticas: Fauvismo

Fauvismo 1905 / 1907

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición (fauve es el término francés para fiera), lo denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Características del Fauvismo:

• Fue una reacción contra el Impresionismo
• Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos
• Buscan realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo
• Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno
• Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la luz y la profundidad desaparecen
• Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
• Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a las circunstancias del momento
• Es más expresiva que realista
• Este movimiento artístico se destaca por su sencillez
• Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior
• Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura.

"La raya verde", Matisse

¿Que es una vanguardia?

El significado original de vanguardia hace referencia a la parte de una fuerza armada que va delante del cuerpo principal. La vanguardia está constituida por las primeras líneas de la formación de combate.

El concepto puede hacerse extensivo para nombrar a la avanzada de un movimiento artístico, político o ideológico. En este sentido, la vanguardia es algo novedoso que escapa de la tendencia dominante y que podría sentar las bases del desarrollo futuro.

La vanguardia supone una renovación de formas y contenidos. En el caso del arte, por ejemplo, intenta reinventar sus bases y se enfrenta a los movimientos existentes. En un principio, la vanguardia es minoritaria y suele generar rechazo por parte de los círculos tradicionalistas. Con el paso del tiempo, sin embargo, puede convertirse ella misma en parte del sistema(perdiendo, como consecuencia, su condición vanguardista).

Vanguardismo

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas que se dieron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Las diferentes corrientes vanguardistas se diferencian mucho entre sí en sus medios, objetivos y organización.

Mientras algunas formaban grupos estructurados que incluso contaban con manifiestos, otros eran grupos que creaban al azar y mezclaban el arte con la vida. Las diferencias también se dieron en el grado en que se involucraron con la política, ya que mientras algunos artistas rechazaban toda forma de participación política, otros estaban involucrados en partidos. Incluso el naciente fascismo en Europa hizo uso del futurismo para sus propios fines.

Los puntos en común que tienen las corrientes vanguardistas en todas las ramas del arte son la búsqueda de lo nuevo, la experimentación y el rechazo al pasado. A continuación, y a modo de resumen del vanguardismo, exponemos algunas de sus características generales.

Vanguardias estéticas: Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo

Primeras vanguardias preguerras (1905-1940)

Dentro de estas se encuentra: el impresionismo (1874), neoimpresionismo(1884) y postimpresionismo(1910)

Impresionismo:

Fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.

Caracteristicas principales del Impresionismo son:

• aspiraba a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la combinación de colores y pinceladas, en vez de formas y siluetas.

• La pincelada impresionista, bautizada posteriormente como “pincelada gestáltica”, era breve y usaba colores puros, sin importar que en solitario no fueran pertinentes al modelo real, ya que una vez completa la imagen, se podría percibir globalmente la obra y reproducir así una totalidad bien definida, con mucha luminosidad y vibrancia. 

• creación de nuevos pigmentos para obtener colores más puros.

Bailarinas de azul, de Edgar Degas

Ramo de girasoles, de Claude Monet

Neoimpresionismo:

Acabada la época del desarrollo del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologías de impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía, que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios), surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac. Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y estudiada.

a palabra Neoimpresionismo se empleó por vez primera en 1887 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para designar la corriente artistica de finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, cuyas raices hay que buscarlas en el Impresionismo.

Las características principales del neoimpresionismo son:

• Preocupación por el volumen.                                                                                            
• Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).                                                                                                                                   
• Preocupación por el orden y la claridad.                                                                               
• Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.                                                                                                                          
• Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos se dividen o desconen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.          
• Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla optica.                            
• Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).    

"Entrada al Gran Canal de Venecia". Paul Signac

"View of the Port of Marseilles", Paul Signac

Postimpresionismo:

Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores, de obligada mención, como son Vincent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les dio el término histórico-artístico de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910, pues, aunque su trabajo no es en absoluto semejante, les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer, en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una visión más subjetiva y manipulada del mundo. Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones formales y cromáticas. Gaugain fue un artista que reivindicó lo bidimensional y lo decorativo. Su época en Taití, donde vivió los últimos años de su vida, es la más famosa. Ese destino brindó a Gaugain los paisajes y los colores que buscaba. Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario.

Las características principales del neoimpresionismo son:

• pinceladas cortas y precisas, reflejo de los cambios rápidos que se desarrollan en la época.                                                                                                                                
• Los colores puros evocan la radicalidad que se vive en la sociedad.                                 
• La naturaleza ya no se ve de forma subjetiva, si no que se observa como un conjunto.                                                                                                                                  
•  El movimiento de las imágenes junto con la textura, reflejan el dinamismo cultural que se acelera gracias a los nuevos medios de transporte y la importación de objetos exóticos, especialmente de oriente.

"Los Girasoles", Van Gogh

"Habitación de Vincent en Arles", Van Gogh