VANGUARDIAS (1945-1970) segunda vanguardia postguerras:

Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial.

Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa

entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo

panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de París a Nueva York.

Estas segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos

medios de comunicación de masas, cada vez más efectivos por el alto desarrollo

tecnológico, pero a la vez de un modo más natural, menos traumático. La experiencia

de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, que pudo

asimilar mucho mejor esta segunda oleada. Esta vez, las vanguardias no eran fruto de

artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público, sino que se convierten

en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte más atractivo, moderno y

exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general.

• TENDENCIAS INFORMALISTAS: Informalismo, Expresionismo abstracto americano, Arte Póvera.
• TENDENCIAS RACIONALISTAS: Nueva Abstracción Americana, Minimal Art, Arte Cinético.
• NEO REPRESENTATIVAS: Pop Art, Hiperrealismo,  
• TENDENCIAS CONCEPTUALES: Arte Conceptual, Happenings, Body Art, Land Art.

Vanguardias estéticas: Land Art

Land Art.

Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene

como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son

transformados por el pensamiento y acción del artista. Generalmente las piezas

adquieren enormes dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a

cabo con una extensa documentación de fotografías, videos y textos. Una pareja

artística que se encuadra en esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude.

Características del Land Art:

• El propósito fundamental de alterar en sentido estético y artístico el paisaje
• La obra de arte siempre posee una apariencia final que es juzgada como híbrido entre escultura-arquitectura en el paisaje.
• En las realizaciones el paisaje es referido como un nuevo espacio contemporáneo con dimensión artística.
• Las obras de Land Art constituyen crítica y cuestionamiento al comportamiento artístico, alejando sus producciones de las tradicionales sendas de la comercialización e exhibición tradicional de los objetos artísticos (cuadros, esculturas, etc.)

"Sorrounded Islands", Christo y Jeanne-Claude

Vanguardias estéticas: Body Art

Body Art.

El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en

especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus

manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales,

sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino. Uno de sus baluartes

es Bruce Nauman.

Caracteristicas del Body Art:

• Carácter efímero, pues la realización del espectáculo de Body art solo puede ser observado en toda su potencialidad mientras dura la representación. Una vez concluida la presentación esta solo puede ser apreciada en documentación fotográfica o videográfica.
• Uso del cuerpo como material y forma expresiva.
• Como género artístico el Body art tiende a fusionar las más variadas formas artísticas (performance, danza, artes escénicas, artes plásticas, etc.)
• El Body art potencializa la intervención-acción con el público expectador a través de el proceso de demostración y creación artística.
• Género que reclama del artista conocimientos básicos de expresión, proyección espacial, música, danza, etc.
• El body art es el trabajo en conjunto con los sujetos frente al individualismo del modernismo.

"Triangulation", Bruce Nauman

Vanguardias estéticas: Happenings

Happenings.

Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en

realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera

una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da

mucho la improvisación del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando

en muchas ocasiones al público. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término

happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a

las que habían asistido.

Características de el Happening:

La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada performance el primero difiere de la segunda por la improvisación, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad.

El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.

Vanguardias estéticas: Arte Conceptual

Arte Conceptual.

Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual nació con el dadaísmo, no fue

hasta algo más tarde que se desarrollara como una vanguardia independiente. Sin

embargo, comparte muchas de las premisas dadaístas, sin cuya existencia el Arte

Conceptual no tendría razón de ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad

poco concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a la

reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su

mercado.

Entre las principales características del arte conceptual mencionamos las siguientes:

• Dado que las ideas y los conceptos son la característica principal del arte, la estética y las preocupaciones materiales tienen un papel secundario en el arte conceptual.
• Los temas del arte conceptual pueden dedicarse a explorar, atestiguar, cuestionar, criticar o denunciar la realidad actual del entorno social, político o económico.
• Utiliza la ironía, sátira o la polémica en su forma de manifestación buscando la reflexión y la lectura del concepto artístico.
• Se reduce la presencia material de la obra, lo que se conoce como desmaterialización del arte, y ésta es una de las características principales.
• Nació como una reacción contra los principios del formalismo.
• El arte conceptual es un término muy amplio e incluye varias prácticas artísticas

Bancos, por Pablo Reinoso

Vanguardias estéticas: Hiperrealismo

Hiperrealismo.

Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. En particular, los

retratos e imágenes Pop, poseen el atractivo de ser similares a la realidad debido a su

origen (muchas de estas imágenes, como los retratos de Andy Warhol se obtuvieron

directamente de fotografías) aunque con un lenguaje propio, la mayoría de las

ocasiones reducciones de color, dos o tres tonos saturados con el retrato en negro. El

grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a

valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo

era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados

anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de alto poder técnico y de una

meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia,

aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser

fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su

propio terreno en el Arte.

Las principales características del hiperrealismo son:

• Exactitud de los detalles.
• La diferenciación entre lo real y la imagen.
• Objetividad.
• Radicalismo.
• Independencia.
• Precisión.
• Rechazo al mecanismo aplicado a la realidad.

Marco Grassi

"Golden Girl", Mike Dargas

Vanguardias estéticas: Pop Art

Pop Art.

Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes

consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar

esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy ocas

ocasiones la pincelada. Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que

muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a

la litografía y a la serigrafía. Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy

Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

Características del pop art:

• Uso constante de la publicidad y los comics: Hace uso de diversos objetos de inspiración basados en la cultura urbana y popular, por lo que se da un uso muy marcado de collages como medio de exposición de las ideas o emociones del artista.
• Tipo de materiales empleados: Todo tipo de materiales, desde diferentes clases de pinturas como las ceras o el óleo, hasta otros elementos como las fotografías
• Oposición a los movimientos precedentes: Como ya mencionamos, este movimiento artístico se opone a movimientos imperantes como lo es el expresionismo abstracto, mismo que era considerado vacío y elitista; así como a algunas corrientes del modernismo.
• Lenguaje figurativo y realista: Como medio para expresar las diferentes costumbre, culturas, apariencias e ideas del mundo contemporáneo, mediante temas que reflejaban una sociedad de consumo.
• Uso excesivo del collage: En el Pop Art podemos encontrar recortes de revistas, periódicos, libros, fotografías, propagandas, formando collage.
• Uso del erotismo y del desnudo: Es común encontrar obras del Pop Art como carteles, folletos o fotografías de propagandas y anuncios publicitarios, comics, películas o animaciones con desnudos o escenas eróticas llevado a niveles exuberantes.
• Publicidad de objetos cotidianos: Este movimiento es empelado como expresión del arte cotidiano urbano en el que se vive; por lo que con frecuencia usaban productos y utensilios cotidianos, como latas de refrescos, revistas, secadoras, tijeras, productos de limpieza, refrigeradores, automóviles, radios y televisores.
• Empleo de Personajes famosos: El Pop Art se caracteriza por el uso de la imagen de personajes famosos del momento en sus obras, personajes como Marilyn Monroe, john F Kennedy, Michel Jackson, entre otros, combinándolos con diversos colores intercalados.

Sopa Campbells inspirada por Andy Warhol

"Cow", Andy Warhol

"Coca-Cola 3 bottles", Andy Warhol